Выставка «Виктор Попков. 1932-1974. Сон и реальность» 18 февраля – 20 апреля, Венеция
Министерство культуры Российской Федерации
ГМВЦ «РОСИЗО»
18 февраля в Венеции, в выставочном зале Центра изучения культуры России при Университете Ка Фоскари открывается выставка «Виктор Попков. 1932-1974. Сон и реальность». Проект организован Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО» при Министерстве культуры Российской Федерации при поддержке Арт-Фонда семьи Филатовых и при участии Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, художественных музеев Орла и Волгограда. Руководитель проекта – генеральный директор ГМВЦ «РОСИЗО» Зельфира Трегулова, кураторы – завотделом ГТГ Наталья Александрова и искусствовед Фаина Балаховская. В конце прошлого года рабочий вариант выставки демонстрировался в залах Российской Академии художеств. После венецианских гастролей экспозиция переедет в Лондон. Выставка включена в программы Года туризма России в Италии и Года российской культуры в Великобритании.
Ретроспектива Виктора Попкова, включающая четыре десятка работ художника, многие из которых неизвестны даже российскому зрителю, - это решительный шаг по «переоценке ценностей», попытка нового взгляда на советское официальное искусство, когда-то превращенное стараниями казенной критики в слащавый плакат, а постперестроечной культурологией - выкорчеванное под корень по причине политической ангажированности.
Попков был в самом деле обласкан государством, любим публикой, входил в Комитет по Госпремиям – и сам получил ее, но только посмертно. Он неоднократно выставлялся на Венецианской биеннале (так что нынешняя выставка – закономерна и оправдана), был награжден почетной премией 5-й биеннале молодых художников в Париже в 1967-м году, в 1972-м его мастерскую посетил во время своего московского визита Ренато Гуттузо (опять итальянский след в биографии!). Попков был абсолютно понятен европейскому зрителю, а творческая судьба на родине складывалась достаточно драматично. Он всегда хотел «оставаться в своем восприятии мира самим собой», желал «быть в замыслах свободным и вольным, быть созидателем, хулиганом, кем угодно, но слушать свои порывы и доверяться им» (цитаты из записных книжек художника).
Именно эти порывы и пытаются реконструировать организаторы выставки, не случайно превращая, как явствует из названия, правоверного реалиста, каким Попков остался в ортодоксальной истории искусства, в визионера, сновидца, мистика-экзистенциалиста. И подбор работ убедительно доказывает эту «перемену участи», смену нашего восприятия этого искусства. Попков и сам менялся на протяжении своей недолгой и трагически оборвавшейся жизни.
Начав с бравурной «Весны в депо (1958)», в которой традиционный соцреализм сопряжен с дерзкими колористическими экспериментами, художник создает икону «сурового стиля» - предстояние «Строителей Братска» (1960-61), где старославянской вязью выписывает свою подпись. Зэков (Попкову пришлось убрать лагерные татуировки на руках персонажей) он превращает в библейских героев, а само полотно строит как театральную постановку-мистерию с трагическим черным задником. Эти строители будто бы пришли из бесконечности потустороннего мира и снова отправятся туда.
Мотив путешествия в царство мертвых станет и в дальнейшем одним из важных в эстетике и творческой философии Попкова. Взгляд из могилы («Он им не завидует», 1962), печальная трапеза («Поминки в Кашире», 1963-1966), мезенские вдовы, помнящие о погибших мужьях и детях, Пушкин с лицом, похожим на посмертную маску («Осенние дожди», 1974) и, наконец, знаменитая картина «Хороший человек была бабка Анисья», 1971. Вечная тема сна как репетиция смерти. «Расстрельный» цикл 1962-63 годов, посвященный памяти жертв сталинских репрессий. Этого не достаточно ли, чтобы увидеть в Викторе Попкове наследника классической традиции, собеседника Эль Греко и Иеронима Босха?
Мемуарист рассказывает, как Попков нашел на абрамцевском поле мертвую сороку и долго не мог выпустить ее из рук. А потом сорока явилась ему во сне и перекочевала на похороны «бабки Анисьи».
Вот такое «психоаналитическое», «экзистенциальное» исследование творчества одного из самых известных советских художников 1960-70-х годов предлагают организаторы выставки. А для того, чтобы зритель глубже проник в дух эпохи и почувствовал «гений места», экспозиция сопровождается фотографиями классика нонконформистской фотографии Игоря Пальмина, на снимках которого - сам Попков, его друзья, Ренато Гуттузо, а также «ушедшая натура» - жители заброшенных северных деревень, которых так любил писать художник. И это уже реальность, а не сон.